鲁迅"人往往憎和尚,而不憎道士,懂此理者懂得中国大半"啥意思?

时间:2020-10-19 10:19:40作者:admin160

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中国画需不需要素描基础要看你想学到什么程度。素描属于西方绘画,在中国古代清朝之前是没有素描的,那时候的绘画大多没有很明显的立体感和远近关系,更没有写实画,但是他们画出的是一种精神和意境,在画中可以看出他们心灵的纯净,悠闲自得的生活状态,在这样的环境下研究出多种多样的绘画技法

这是明代画家仇英的工笔画作《人物故事图册》其中的一幅

从这幅画上可以看得出来与素描没有任何关系,但无论是人物还是景物都栩栩如生,绘画的技法精湛!所以如果只想学习古画是不需要有素描功底的,我个人认为只学习他的技法和练习造型能力就可以。

在清代以后一些外国传教士进入中国,同时带来了西方的文化,包括绘画,最著名的就是郎世宁。他是当时的宫廷画师,结合中西方的绘画技法和理念,流传下很多国宝级作品。


郎世宁作品

这幅画就有很明显的素面功底,写实性很强。中国画也是从这个时期开始融入了西方绘画技法。

在如今的信息时代画家们在创作中需要新鲜血液,在国画中融入素描水彩是很常见的,也可以称之为新中国画。


当代画家纪淑文的新工笔画

这幅画给人一种耳目一新的感觉,无论是色彩还是技法都融入很多西方绘画元素。

回到学国画是否要有素描基础这个问题上来,我认为如果是想系统的学习国画而且想在这个领域有所发展,那还是要有一定的素描基础,迎合当代的绘画趋势。如果只当作兴趣爱好,丰富业余时间,有没有素描基础就是无所谓的事了,只画古风国画也是很修身养性的!

素描基础对于学国画不是必需项,当然考美术专业另当别论,因为那是必考科目。而即使业余爱好者,学习素描对于国画也是有好处的,应辩证看待此问题。

潘天寿先生生前就反对“西洋素描是一切造型艺术基础”的说法,也不赞成国画系学生花同样精力学习素描。他认为“西洋素描是油画造型的基本训练,主要用明暗的方法来捉形,但中国画捉形,却是用线勾大轮廓而不用明暗”,所以国画基础是线条和白描。

要学好国画先要学习用笔和用墨的技巧,有一定基础后,再选择大师们的作品进行大量临摹。另外,学国画还需要学习诗词、书法、篆刻、画理、题跋等等,也就是提高各方面的文化素养。如果有精力可以学习一些素描中用线多而明暗少的速写,以补国画写生捉形不足,所以,关键是度的把握。

答:画国画不需要素描基础。

不信么?

不信你去问问顾恺之,

顾恺之不知的话你就去问吴道子,

吴道子不道的话你再去问张择端,

张择端操着河南口音用山东话回复:素描是啥?

答:使用单一色彩表现明度变化的绘画。

张择端端了端胡子,嗷,我知道我知道。

王希孟一听猛地大惊:怪不得您老画的好!

黄公望在不远处望着这一问一答,忍不住笑出了声却又默不住声。

文徵明和唐寅一摇一摆走过,嘴里唱着诗,

唱的是:“平生不敢轻言语。”

郑板桥坐不住了,有榜有眼地画了一幅墨竹。

还没明白这墨竹是什么意思,

徐悲鸿骑马而过,

众人落了一身灰尘。

一身灰尘落在画上,

居然成了一幅精致的素描。


(图:《清明上河图》局部)

这个关于“国画需不需要素描的基础”的问题已经是一个世纪的问题了,也是公说公有理,婆说婆有理的问题。之所以如此这般纠结是国人当时国家处在危机的时候,知识分子对中国传统文化落后西方文化的忧虑,而出现在绘画上的必然反映。

中国绘画本来就有它自成一体的文化传统,是古代人的智慧的结晶。中国绘画与中国的文字书写方式有着紧密的联系,有“书画同源”一说,决定了中国绘画的起源根本。中国汉字中的“象形性”就隐藏着中国绘画对于“形”的线性认识,既然是线性体制就意味着它无需考虑光源下的“面”的存在问题。在中国人眼里的自然是自我精神的世界,对于自然物像的表现,既要取其势,又要取其质,从来不曾思考自然现象作用在物像外化的视觉表象,即没有用自然科学的思考运用到中国绘画领域的实验。当然在中国绘画里就没有素描的概念和视觉透视法则的存在。因此中国绘画是一个尊崇主观意愿的艺术体系,而非客观再现的艺术架构。

曾几何时早年从西方冒险入中华传教和旅行者,用他们的造型之术为清朝皇室贵族们造像,也得考虑是否被中国文化接受的问题,因为中国人很忌讳脸面不干净出现的阴阳面。于是意大利人郎世宁在清康熙帝五十四年(1715年)入宫的大画家郎世宁也作了妥协,以中国画为主,西法为附的绘画选择。

1903年来自美国的画家凯瑟琳·卡尔曾经为慈禧画像,也遇到这个问题。慈禧对远道而来的凯瑟琳热情招待,并在绘画之前对卡尔提出一个特殊的要求:“希望细节部分越详细越好,不能有阴影。”面对慈禧的要求卡尔同样放下了自己惯用绘画方法,前后画了四幅有东方元素的油画肖像画。由此我们可以理解素描进入中国不是那么容易的事情。

五四运动前后,随着中国自强的意愿在加大,国人开始审视自己的传统文化中存在的问题,开启了向日本学习,向西方学习的强烈诉求。作为传统的中国绘画也自然而然地融入西方绘画的体系,留学法国画画的人也渐渐多了起来,最有影响力的人就是徐悲鸿先生,作为肩负艺术救国开启民智的现实主义的绘画也就成为了徐悲鸿的首选,学成归国后十分强调西学中用的重要性,于是便有了“素描是一切造型艺术的基础”的主张。

近年来随着我国经济发展,国人的本体意识的增强与提高,于是又开始了“素描学习对中国画是否重要“的讨论。讨论或不讨论,素描融于中国画已是既成事实,也是大专院校考核学习基本知识的重要依据。不可否认的是素描对中国画的影响是拓宽了艺术形式的多样性,有其积极的意义。




这里需要的是素描什么基础,这得问契氏什么是素描

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